Una de las preguntas recurrentes es ¿de donde venimos? , ¿hacia donde
vamos? Claro que aquí no estará la respuesta pero saber de orígenes me pareció interesante, como para comenzar este blog, que apunta a estudiar la guitarra desde diferentes enfoques. Así que aquí va una pequeña orientación de cómo
llegamos a nuestra querida Guitarra.
La lira
La lira (del Latin «lyra», y este del Griego «λύρα»)
Los instrumentos descendientes de la lira
son la cítara, el arpa, la guitarra y el laúd, que continúan la tradición de la lira hasta nuestros días
como los instrumentos del poeta y el trovador.
En la mitologia Griega la lira fue inventada por Hermes quien se la
regaló a Apolo a cambio del caduceo y, desde entonces, figuró como atributo de este dios. En la mitología egipcia, el dios Dyehuty estaba relacionado con la música y era considerado el
inventor de la lira. Se dice que su nombre proviene de la flor de lirio debido
a su forma tan similar.
Las fuentes que nos permiten el
conocimiento de la música y los instrumentos de estos pueblos son tanto
documentos literarios como reproducciones artísticas de instrumentos
(pictóricas o escultóricas), así como algunos excepcionales casos de hallazgos
arqueológicos de los propios instrumentos. Incluso se ha encontrado documentos
que conservan la notación musical babilónica.
·
La lira o Kitara se considera el
instrumento nacional sumerio. Ya se le representa a finales del cuarto milenio pre cristiano. Se hallaron preciosas liras, adornadas con oro, plata y placas de
concha con profusión de ilustraciones, en las tumbas reales de Ur I. Estas
primitivas liras sumerias son tan grandes que se apoyaban en el suelo (lira de
pie sumerio). Su caja de resonancia se construía en forma de toro (símbolo de
la fertilidad). Más tarde esa forma se estilizó, pero la cabeza de toro quedó
como ornamento con barra delantera (columna). El ejecutante se sentaba ante el
instrumento y tocaba las cuerdas con ambas manos. En las reproducciones, el
número de estas cuerdas oscila entre 4, 5 y 7, y en los instrumentos hallados,
también entre 8 y 11. Las cuerdas se aseguraban al travesaño mediante clavijas,
y pasaban sobre un puente hacia la caja de resonancia. Están dispuestas con una
inclinación hacia el ejecutante, a fin de que éste pudiese alcanzarlas todas.
La lira de pie se convirtió luego en lira de mano, cuya primera imagen
reproducida procede de la época babilónica (1800 AC).
El Oud
A diferencia de el laúd, el ud o oud Árabe, no poseía
trastes, lo que hace muy diferente la ejecución de el mismo.
El Oud 3000 aC
El Oud era
un instrumento de cuerdas de Oriente Medio cuyo origen se cree que es alrededor
de 3000 aC.
Su nombre
deriva del árabe (العود
al-`ūd 'madera'), y esto
se refiere a las tiras de madera usadas
En la Mesopotamia (zona entre los ríos Tigris y Éufrates, que es lo que significa la palabra griega
"Mesopotamia"),
es donde se encontró la primera evidencia pictoria. Se cree que han tenido 11 -
13 cuerdas. Fue un cordófono*
punteado, posiblemente el primero o uno de los primeros y se considera que es
el gran padre de la Guitarra.
*Cordofonos
Los instrumentos de cuerda o cordófonos son
instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una
o más cuerdas, usualmente amplificadas por medio de una caja de resonancia
El Laud
Laúd de cuello largo España, Alemania, .. Europa
Originalmente
el Oud se llamo”Al-Oud Con el tiempo, el prefijo "Al" desapareció, y
el instrumento se hizo conocido como el OUD o UD. Más tarde, la combinación 'de
"All-Oud" se convirtió en "LAÚD".
Laud Europeo 800 aC
El laúd es
un descendiente del oud. Después de que el oud fue llevado a Europa por los
árabes fue cambiado de muchas maneras, incluyendo la adición de trastes y
cuerdas con una afinación diferente, y finalmente su ramificacion,lo ha llevado
a la Moorish Guitar y como así tambíen hacia las Guitarras Latinas.
En Buena Vista Social Club. Tiene la misma apariencia
que la versión en español sólo que la afinación es diferente. El ajuste cubano
es: Re, La, Mi, Si, Fa#, So# (o Re).
Guitarra Arabe (Moorish
Guitar)
Guitarra Arabe (Moorish Guitar
1300CE)
Instrumento musical de cuerda pulsada. Es un
instrumento que se nombra mucho en las cantigas. Es una mezcla entre la
guitarra latina y el laúd medieval.
La Bandurria
La bandurria es un instrumento de cuerda pulsada y pertenece a la familia del laúd Español, no del laúd del Norte de Europa.
La familia de este instrumento español es la familia del Laúd español-bandurrias. En esta familia aparecen cinco instrumentos
(bandurria soprano, bandurria contralto, bandurria tenor, bandurria bajo y bandurria contrabajo). A la bandurria tenor también se le llama laúd, pero
realmente es un nombre popular. Se le llamaba nuevo
laúd a principios del siglo
XX porque sus formas y sonido querían recordar a aquel instrumento del Barroco, pero realmente
no pertenecen a la misma familia de instrumentos. La bandurria tenor tiene una
forma muy similar al laúd, pero con el mástil más corto y el cuerpo más
redondeado, aunque el fondo del instrumento, como en la guitarra, es plano, al
igual que el del laúd y a diferencia del laúd barroco, con el que no tiene
parentesco, que está abombado.
La
Vihuela
La vihuela es un instrumento de cuerda, que fue muy popular en la Peninsula Ibérica (España y Portugal) y, en menor medida, en Italia, durante el siglo XVI. En España y Portugal, coexistió con el laúd, que era el instrumento más popular en el resto de Europa.
La Guitarra barroca
Guitarra Stradivarius de 5 ordenes (5 cuerdas dobles) 1680
La guitarra
barroca es una guitarra de la época barroca (c. 1600-1750), un antepasado de la guitarra
clásica moderna.
El término también se utiliza para instrumentos modernos realizados en este
estilo.
El instrumento era más pequeño que una guitarra moderna,
de una construcción más ligera, y empleaba cuerdas de tripa. Los trastes eran también generalmente de intestino, y se ataban
alrededor del mango. Un instrumento típico tenía cinco órdenes,
cada uno formado por dos cuerdas separadas, aunque el primer orden (de sonido
más alto) era a menudo de una sola cuerda, dando un total de nueve o diez
cuerdas.
La conversión de todos los órdenes en cuerdas individuales
y la adición de una cuerda Mi-grave se produjeron durante la época de la
primera guitarra romántica.
La conversión de todos los órdenes en cuerdas individuales
y la adición de una cuerda Mi-grave se produjeron durante la época de la
primera guitarra romántica.
1584
Guitarra
del siglo XVI:
Esta guitarra se construyó entre 1580 y 1600 y es uno de los pocos instrumentos del siglo XVI que se conservan, aunque ha sido completamente restaurado. Tiene cinco pares de cuerdas, tapa de picea y diez trastes de tripa, atados al mastil. El clavijero y el diapasón están decorados con incrustaciones entrelazadas. Una variante de este tipo de incrustación aparece en una pequeña guitarra portuguesa construida en 1581 por Belchoir Dias
Esta guitarra se construyó entre 1580 y 1600 y es uno de los pocos instrumentos del siglo XVI que se conservan, aunque ha sido completamente restaurado. Tiene cinco pares de cuerdas, tapa de picea y diez trastes de tripa, atados al mastil. El clavijero y el diapasón están decorados con incrustaciones entrelazadas. Una variante de este tipo de incrustación aparece en una pequeña guitarra portuguesa construida en 1581 por Belchoir Dias
1614
Matteo Sellas de 1614:
Matteo Sellas trabajó en venecia durante la primera mitad del siglo XVII, y fue uno de los primeros miembros de su familia que destacó como fabricante de guitarras y laúdes. Esta guitarra tiene tapa de pícea decorada, caja abovedada y rosetón ornamental. El diapasón tiene nueve trastes. En el taller de Sellas se formaron muchos luthiers de renombre, como Andrea Oth y el inglés Christopher Cocks.
Matteo Sellas trabajó en venecia durante la primera mitad del siglo XVII, y fue uno de los primeros miembros de su familia que destacó como fabricante de guitarras y laúdes. Esta guitarra tiene tapa de pícea decorada, caja abovedada y rosetón ornamental. El diapasón tiene nueve trastes. En el taller de Sellas se formaron muchos luthiers de renombre, como Andrea Oth y el inglés Christopher Cocks.
1627
Chitarra battente de Giorgio Sellas
Este instrumento lleva cuerdas de alambre, para obtener mas volumen. También los trastes son metálicos. Se tocaba con un cañón de pluma a modo de púa. El diapasón tiene decoraciones de nácar, y tanto el mástil como la caja llevan incrustaciones de marfil. El fondo es abovedado, hecho de tiras de ébano con incrustaciones y chapados.
Este instrumento lleva cuerdas de alambre, para obtener mas volumen. También los trastes son metálicos. Se tocaba con un cañón de pluma a modo de púa. El diapasón tiene decoraciones de nácar, y tanto el mástil como la caja llevan incrustaciones de marfil. El fondo es abovedado, hecho de tiras de ébano con incrustaciones y chapados.
1640
René Voboam:
Este es el único instrumento que se conserva de los
construidos por el francés René Voboam en el siglo XVII. Otros miembros de su
familia también construyeron guitarras en el mismo siglo.Este ejemplar tiene el
diapasón decorado y el rosetón tridimensional con la figura de una estrella. La
caja tiene incrustaciones de ébano y hueso y chapados de carey.
1675
Stradivarius:
Una de las dos guitarras que se conservan de las construidas por el célebre fabricante de violines Antonio Stradivari.(1644-1737), de Cremona, Italia. Al dorso del clavijero figura una fecha con la última cifra ilegible (podría ser un 0 o un 8). Tiene 18 trastes y mucha longitud de escala. La caja y el mastil son de arce, el diapasón de ébano y la tapa de picea. La decoracíon del puente se ha perdido, pero en el diapasón hay un escudo nobiliario. La guitarra Stradivarius tiene una longitud de escala de 74,3 muy probablemente se utilizaba para toque "continuo".
Una de las dos guitarras que se conservan de las construidas por el célebre fabricante de violines Antonio Stradivari.(1644-1737), de Cremona, Italia. Al dorso del clavijero figura una fecha con la última cifra ilegible (podría ser un 0 o un 8). Tiene 18 trastes y mucha longitud de escala. La caja y el mastil son de arce, el diapasón de ébano y la tapa de picea. La decoracíon del puente se ha perdido, pero en el diapasón hay un escudo nobiliario. La guitarra Stradivarius tiene una longitud de escala de 74,3 muy probablemente se utilizaba para toque "continuo".
1760
Jean
Salomon:
El francés Jean Salomon tenía su taller en París y construyó este instrumento hacia el final de un período conservador, en que la guitarra solo sufrió ligeras variaciones de tamaño y forma. En la segunda mitad del siglo XVIII, muchos fabricantes añadieron un sexto par de cuerdas afinado en Mi. En España se inventaron los refuerzos en abanico, y hacia 1780 las seis cuerdas dobles fueron siendo sustituidas por cuerdas sencillas en casi toda Europa, pero no en España.
El francés Jean Salomon tenía su taller en París y construyó este instrumento hacia el final de un período conservador, en que la guitarra solo sufrió ligeras variaciones de tamaño y forma. En la segunda mitad del siglo XVIII, muchos fabricantes añadieron un sexto par de cuerdas afinado en Mi. En España se inventaron los refuerzos en abanico, y hacia 1780 las seis cuerdas dobles fueron siendo sustituidas por cuerdas sencillas en casi toda Europa, pero no en España.
1804
Pagés
de 1804:
José Pagés trabajó en su taller de Cádiz a finales del siglo XVIII y principios del XIX y fue uno de los principales guitarreros españoles de su época. Este instrumento tiene seis pares de cuerdas atadas al puente. La tapa es de picea, con trastes incrustados, que llegan hasta el borde del agujero. Pagés fue uno de los pioneros del empleo de refuerzos en abanico para la tapa.
José Pagés trabajó en su taller de Cádiz a finales del siglo XVIII y principios del XIX y fue uno de los principales guitarreros españoles de su época. Este instrumento tiene seis pares de cuerdas atadas al puente. La tapa es de picea, con trastes incrustados, que llegan hasta el borde del agujero. Pagés fue uno de los pioneros del empleo de refuerzos en abanico para la tapa.
1821
Guitarra
española de corte:
Probablemente se construyó por encargo especial de un aristócrata del norte de España en la primera mitad del siglo XIX. Tiene caja de palo de rosa, tapa de picea y mastil de caoba, con diapasón de palo de rosa. Es un trabajo de artesanía, condecoraciones de nacar en el puente, el diapasón y la roseta. Los bordes están decorados con motivos florales incrustados en pasta negra. El puente es de base Grande y tiene decoraciones incrustadas. El clavijero con ranuras y las seis cuerdas sensillas indican que el constructor se inspiró en diseños no españoles.
Probablemente se construyó por encargo especial de un aristócrata del norte de España en la primera mitad del siglo XIX. Tiene caja de palo de rosa, tapa de picea y mastil de caoba, con diapasón de palo de rosa. Es un trabajo de artesanía, condecoraciones de nacar en el puente, el diapasón y la roseta. Los bordes están decorados con motivos florales incrustados en pasta negra. El puente es de base Grande y tiene decoraciones incrustadas. El clavijero con ranuras y las seis cuerdas sensillas indican que el constructor se inspiró en diseños no españoles.
1830
Guitarra
de estilo Legnani:
Modelo construido en Viena hacia 1830. Tiene la caja curvada hacia arriba y el clavijero asimétrico, con las clavijas ocultas bajo una placa. El mástil es de caoba, la tapa de picea y la caja de palo de rosa. Sus creadores fueron los austriacos Johann Staufer y Georg Ries, influidos por el virtuoso italiano Luigi Legnani.
Modelo construido en Viena hacia 1830. Tiene la caja curvada hacia arriba y el clavijero asimétrico, con las clavijas ocultas bajo una placa. El mástil es de caoba, la tapa de picea y la caja de palo de rosa. Sus creadores fueron los austriacos Johann Staufer y Georg Ries, influidos por el virtuoso italiano Luigi Legnani.
1835
Lacote:
El frances René-François Lacote (1785-1855), nació en Mirecourt y establecido en París, fue uno de los constructores de guitarras más prestigiosos del siglo XIX. Este instrumento tiene tapa de picea, que se prolonga sobre el mastil y se une al diapasón de ébano en el décimo traste. este tipo de construcción se utilizó desde el siglo XVI hasta principios del XIX. Las clavijas quedan ocultas en el clavijero. Para el puente, Lacote usaba puentes con extremos curvos y botenes de nácar.
El frances René-François Lacote (1785-1855), nació en Mirecourt y establecido en París, fue uno de los constructores de guitarras más prestigiosos del siglo XIX. Este instrumento tiene tapa de picea, que se prolonga sobre el mastil y se une al diapasón de ébano en el décimo traste. este tipo de construcción se utilizó desde el siglo XVI hasta principios del XIX. Las clavijas quedan ocultas en el clavijero. Para el puente, Lacote usaba puentes con extremos curvos y botenes de nácar.
1836
Panormo
Luis Panormo, miembro de una familia de constructores de instrumentos, nació en París en 1784 y se estableció en Londres durante la primera mitad del siglo XIX, pero en 1854 emigró a Nueva Zelanda. El empleo de refuerzos en abanico revela lainfluencia de Pagés y Martínez, y sus instrumentos se anunciaban como "guitarras de estilo español". Este ejemplar tiene tapa de picea, puente sin cejuela separada y un clavijero tallado con ranuras muy amplias. Las guitarras Panormo solían llevar clavijas fabricadas en Londres por Baker
Luis Panormo, miembro de una familia de constructores de instrumentos, nació en París en 1784 y se estableció en Londres durante la primera mitad del siglo XIX, pero en 1854 emigró a Nueva Zelanda. El empleo de refuerzos en abanico revela lainfluencia de Pagés y Martínez, y sus instrumentos se anunciaban como "guitarras de estilo español". Este ejemplar tiene tapa de picea, puente sin cejuela separada y un clavijero tallado con ranuras muy amplias. Las guitarras Panormo solían llevar clavijas fabricadas en Londres por Baker
1838
Martin de
1838:
Un ejemplo típico de los instrumentos construidos por C. F.Martin en su primera época, todavía influido por Johan Staufer y los diseños de Legnani. Tiene clavijero asimétrico, diapasón con18 trastes, caja de palo de rosa y tapa de picea, con reborde ornamental. El puente de ébano lleva una cejuela de marfil, y elagujero está decorado con una roseta con incrustaciones en forma de espina de pescado. El diapasón termina justo al borde de la boca.
Un ejemplo típico de los instrumentos construidos por C. F.Martin en su primera época, todavía influido por Johan Staufer y los diseños de Legnani. Tiene clavijero asimétrico, diapasón con18 trastes, caja de palo de rosa y tapa de picea, con reborde ornamental. El puente de ébano lleva una cejuela de marfil, y elagujero está decorado con una roseta con incrustaciones en forma de espina de pescado. El diapasón termina justo al borde de la boca.
1860 Antonio Carlos Garcia
1860
Las guitarras Torres tenían un nuevo tipo de caja, más grande que las anteriores, con una
longitud de escala de 65 cm. La tapa de picea era ligeramente curva, para
equilibrar el sonido. El mástil de esta guitarra es de cedro, el diapasón de
ébano y la caja de ciprés, con fondo de cuatro piezas. Torres aquilibró la respuesta
tonal y aumentó el volumen de la guitarra. Todas las guitarras Torres llevaban
clavijeros de forma similar.
1875
Martin
Estilo 2:
Martin creó una guitarra acústica norteamericana que convinaba numerosas influencias europeas. Este modelo tiene caja de palo de rosa y tapa con refuerzos en forma de cruz, inventados por Martin hacia 1850. El mástil, de cedro pintado de negro, tiene zoque de forma cónica y un diapasón de palo de rosa con 18 trastes. El puente de ébano tiene extremos piramidales, cejuela de hueso y las cuerdas sujetas con pivotes. La mayoría de las guitarras Martin llevaba clavijas alemanas.
Martin creó una guitarra acústica norteamericana que convinaba numerosas influencias europeas. Este modelo tiene caja de palo de rosa y tapa con refuerzos en forma de cruz, inventados por Martin hacia 1850. El mástil, de cedro pintado de negro, tiene zoque de forma cónica y un diapasón de palo de rosa con 18 trastes. El puente de ébano tiene extremos piramidales, cejuela de hueso y las cuerdas sujetas con pivotes. La mayoría de las guitarras Martin llevaba clavijas alemanas.
1876 Francisco Casanovas
1876
Torres de 1876:
Mastil de cedro, tapa de picea de tres piezas, y caja de ciprés con fondo de dos piezas. En principio era una guitarra de once cuerdas, con cinco cuerdas graves adicionales, pero el diseño fue modificado en 1945 por Arcelo Barbero, que transformó el clavijero y el puente para adaptarlos a seis cuerdas. En comparación con el modelo de 1860, esta guitarra tenía curvas menos redondeadas.
Mastil de cedro, tapa de picea de tres piezas, y caja de ciprés con fondo de dos piezas. En principio era una guitarra de once cuerdas, con cinco cuerdas graves adicionales, pero el diseño fue modificado en 1945 por Arcelo Barbero, que transformó el clavijero y el puente para adaptarlos a seis cuerdas. En comparación con el modelo de 1860, esta guitarra tenía curvas menos redondeadas.
Vicente Arias (1845-1912) trabajó en Ciudad Real y
perteneció a un grupo de luthieres españoles, entre los que figuraba Manuel
Ramírez, de Madrid, que comenzaron a construir guitarras a finales del siglo
XIX siguiendo el diseño de Torres. Este ejemplar tiene mastil de cedro, caja de
palo de rosa con diapasón de ébano y tapa de picea con refuerzos en abanico. En
un principio, este instrumento tenía clavijas de espiga, pero a principios
delsiglo XX se le instalaron clavijas de tornillo.
1904
Martin O-45:
Las guitarras Martin con caja de "estilo O" y diámetro inferiorde 34,5 cm aparecieron en el siglo XIX. La O-45 se fabricó apartir de 1904 y era el modelo estrella de este tamaño. Tiene clavijero y diapasón decorados, roseta con incrustaciones y rebordes ornamentales, con abundante nácar y madreperla. La caja es de palo de rosa y la tapa de picea.
Las guitarras Martin con caja de "estilo O" y diámetro inferiorde 34,5 cm aparecieron en el siglo XIX. La O-45 se fabricó apartir de 1904 y era el modelo estrella de este tamaño. Tiene clavijero y diapasón decorados, roseta con incrustaciones y rebordes ornamentales, con abundante nácar y madreperla. La caja es de palo de rosa y la tapa de picea.
1908
Gibson estilo O:
Este modelo, presentado en 1908, fue una de las primeras guitarras norteamericanas comerciales con la caja recortada. Lacurva superior del lado de los graves tiene un diseño en volutasimilar al de las mondolinas Gibson. La tapa es arqueada, con agujero ovalado, cordal en forma de trapecio y golpeador levantado. La producción se interrumpió en 1923. Las primerasguitarras Gibson solían tenes agujeros ovalados. Las Gibson fueron las primeras guitarras con golpeador levantado.
Este modelo, presentado en 1908, fue una de las primeras guitarras norteamericanas comerciales con la caja recortada. Lacurva superior del lado de los graves tiene un diseño en volutasimilar al de las mondolinas Gibson. La tapa es arqueada, con agujero ovalado, cordal en forma de trapecio y golpeador levantado. La producción se interrumpió en 1923. Las primerasguitarras Gibson solían tenes agujeros ovalados. Las Gibson fueron las primeras guitarras con golpeador levantado.
1912
Gibson L-4:
Gibson lanzó la L-4 en 1912, como modelo de lujo similar a la Estilo O, pero sin recorte en la caja. Tiene una curva inferior de 40,8 cm de diámetro, tapa arqueada, agujero ovalado y clavijero en forma de "cabeza de serpiente". Fue una de las primeras guitarras con alma en el mástil, que incorporó a principios de los años veinte. Este ejemplar es de 1924.
Gibson lanzó la L-4 en 1912, como modelo de lujo similar a la Estilo O, pero sin recorte en la caja. Tiene una curva inferior de 40,8 cm de diámetro, tapa arqueada, agujero ovalado y clavijero en forma de "cabeza de serpiente". Fue una de las primeras guitarras con alma en el mástil, que incorporó a principios de los años veinte. Este ejemplar es de 1924.
1922
Gibson L-5:
La L-5 se lanzó en 1922, y en su momento era el modelo más avanzado de Gibson,
diseñado por el visionario Lloyd Loar. Tenía agujeros en "f" y un
resonador interno
1926
National Estilo O:
A mediados de los años veinte, los hermanos Dopyera inventaron las guitarras resonadoras, con mayor volumen y sostenimiento. Las cajas combinaban la madera con el metal, y su construcción interna, con un resonador metálico circular, producía un nuevo tipo de sonido. Este modelo, de principios de los años treinta, tiene agujeros en "f" y está decorado con el paisaje hawaiano grabado al chorro de arena.
A mediados de los años veinte, los hermanos Dopyera inventaron las guitarras resonadoras, con mayor volumen y sostenimiento. Las cajas combinaban la madera con el metal, y su construcción interna, con un resonador metálico circular, producía un nuevo tipo de sonido. Este modelo, de principios de los años treinta, tiene agujeros en "f" y está decorado con el paisaje hawaiano grabado al chorro de arena.
1929
Martin
OM-28:
El "modelo orquesta" OM-28 se presentó en 1929, como respuesta
a la demanda de una guitarra Martin con mejor acceso a los registros agudos.
Para ello, el mástil se une a la caja en el treste 14. La longitud de escala es
larga, y la caja es una variación del diseño Martin clásico. Posteriormente,
otras guitarras Martin incorporaron mástiles de 14 trastes. La serie OM se dejó
de fabricar en 1934, siendo sustituido por la OOO28, de longitud de escala mas
corta. Este modelo tiene clavijas metálicas
